Trabajo de Graduación

Licenciatura en Artes Plásticas

Orientación en Grabado y Arte Impreso

 

​

 

Título:

Tiempos Líquidos

Tema:

El Libro de artista como Obra Conceptual

 

​

​

​

Lara Pizarro                                                              

DNI 35.834.700

Leg. 61782/8

E-mail: larapizarro91@gmail.com

Profesor Titular: Lic. Guillermina Valent

Diciembre 2020

​

​

FUNDAMENTACIÓN

El presente trabajo de graduación, correspondiente con la Licenciatura en Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso, se propone reflexionar en torno al tema: “El libro de artista como obra conceptual”. Para lo cual se planea la realización de una serie de libros que reinterpretan el concepto de tiempo líquido desarrollado por el sociólogo Zygmunt Bauman (2005), a partir de lo que se aspira a representar de modo metafórico, poético y sensible aspectos de los tiempos en contexto de pandemia. Los líquidos poseen la cualidad de la fluidez, lo cual el autor vincula con un estado en el que todas las cosas fluyen, se desplazan, se desbordan, se filtran sin apropiarse de un espacio concreto y definido, y en periodos de tiempo limitado. Se plantea pensar lo líquido, mediante sus posibilidades y tensiones, como una metáfora de los tiempos actuales y en esta línea se retoma esta noción para la producción de una serie de libros de artista. Asimismo, se propone la implementación estrategias formales que permitan reflexionar sobre el rol del espectador en relación con las distintas posibilidades que brinda desplegar e interactuar con los libros.

 

El libro de artista como obra conceptual

De acuerdo con la autora Roberta Smith (2000) a mediados de 1960 comenzó una serie de actividades conocida como arte conceptual, idea o información, que fue parte de un abandono general del artículo de lujo único, permanente, aunque portátil, el objeto de arte tradicional. En su lugar surgió un énfasis en las ideas en, alrededor y acerca del arte, mediante propuestas escritas, fotografías, documentos, gráficos, mapas, filmes y videos. El contexto artístico, invadido por la proliferación de nuevos comportamientos, fue calificado como:

 Una clase de arte que tuvo, sin considerar la forma que tomó (o que no tomó), su más completa y más compleja existencia en las mentes de sus artistas y su público, que reclamaba una clase nueva de atención y participación del espectador [...] que buscó alternativas tanto para el espacio circunscripto de la galería de arte como para el sistema de mercado del mundo del arte (Smith, 2000)

En esta década el arte inaugurará una profunda transformación que perseguía la intensificación de la experiencia del espectador, a través de diversas estrategias que lo apartaban del cómodo papel de voyeur para transformarlo en parte constitutiva de la obra.

En este contexto se produjo una nueva categoría: los libros de artista, reconocidos como obra de arte que remite al objeto libro y a su dispositivo, fundamentalmente a través de su formato. Puede estar elaborado en su totalidad por el autor o tratarse de un libro ya existente e intervenido plásticamente. A partir de las características formales del libro, el artista lleva a cabo diferentes apropiaciones sin que su producción deje de identificarse como libro. Es considerado como una expresión del arte conceptual, en tanto se desplaza la atención del objeto en favor de la idea y el proyecto, y las conductas participativas del espectador como parte constitutiva del sentido. Como parte de un campo teórico en constante transformación resulta difícil establecer una definición cerrada del libro de artista.

El libro de artista, a diferencia de una obra tradicional, está sujeto en la raíz de su configuración a lo ambiguo, en el sentido que puede desplegarse a la mirada del espectador de varias formas, según las diferentes trayectorias de lectura que permita y que el receptor descubra. Por este motivo puede decirse que no se trata de producciones del todo acabadas, sino que se completan al entrar en contacto ellas determinado espectador. Por eso es posible afirmar también que el libro de artista ofrece una manipulación directa del receptor sobre la materialidad de la obra. En ese intercambio nacen las posibilidades narrativas del libro de artista, en la confluencia entre las operaciones de recepción y reconocimiento.

También supone una identidad formal entre las partes que la componen y estrategias de integración entre esas partes que propongan modos de conexión que articulen los distintos componentes del libro. La textura del papel, las telas, los metales, los plásticos u otros materiales que conformen las hojas y las cubiertas, los troquelados, los pliegues, las costuras, la tipografía y el color hilvanan la integración de una página a otra, no sólo plástica de la obra. Es así como el libro de artista cobra significación en el encuentro que toda narración supone entre un autor y un lector por medio de ese contacto que apela a distintas competencias y sentidos.

La actividad del receptor es así central y constitutiva de la propuesta artística que se extiende en el intercambio que permiten las diferentes prácticas que acciona cada espectador. No se trata sólo de un contacto meramente visual, sino también táctil y de intervención directa en el desarrollo o devenir de la obra durante el tiempo de lectura. Asi como también, la Instalación en relación a la incorporación del espacio circundante en la experiencia estética del espectador, y por lo tanto, centrales para entender tanto la relación espectador-obra como obra-entorno. De la participación en una experiencia completa que incluye el objeto, tu cuerpo, el espacio y el tiempo de tu experiencia.

 

ANTECEDENTES

En relación con las producciones artísticas propias retomo la misma línea de trabajo de los libros de artista denominados: “Hacerte” (2015) y “Etérea” (2017). En dichas obras se desarrollaron como procedimientos el fotomontaje y collage. Apelando a las posibilidades que brinda el abordaje de la imagen como imagen-texto, e imagen seriada. Aspiro a retomar dichos procedimientos, utilizar técnicas propias del grabado como la serigrafía y electrografía; y fotografías propias que pretendo intervenir manualmente y en digital. En cuanto a la materialidad, voy a utilizar distintos papeles en cuanto a gramajes y opacidad como vine trabajando anteriormente en mis obras.  

​